14 Ιαν 2012

Παρουσίαση βιβλίου
Καθρέφτες. Μια σχεδόν παγκόσμια ιστορία
Εντουάρντο Γκαλεάνο
Εκδ. Πάπυρος, 2009







Σε εξακόσια αφηγήματα-βινιέτες που αναπτύσσονται χρονολογικά αλλά και θεματικά, ο Εντουάρντο Γκαλεάνο μιλά για τον αγώνα του ανθρώπου για ζωή, για την ομορφιά, τις γυναίκες και τους άνδρες, για τον πόλεμο, τη φτώχεια, τις κοινωνικές ανισότητες και το ρατσισμό, για τον επεκτατισμό και την αδηφαγία της Δύσης, για τη φύση και την καταστροφή της, για το ποδόσφαιρο και τα ΜΜΕ.

Oι Καθρέφτες αντανακλούν τις σκηνές που τέθηκαν στο περιθώριο της Επίσημης Ιστορίας (από τις απαρχές του κόσμου ως σήμερα)· τα γεγονότα και τις εκδοχές που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Ο Γκαλεάνο γράφει με τον γνωστό του τρόπο: τα αφηγήματά του είναι σύντομα αλλά περιεκτικότατα, η γλώσσα του απλή αλλά όχι χωρίς ποίηση, τα ιστοριογραφικά του σχόλια βασίζονται στη λογική αλλά εκφράζονται με πεντακάθαρη, σχεδόν παιδική ματιά – σα να προσκαλεί στη θέση του αφηγητή οποιονδήποτε «απλό» άνθρωπο. Ειρωνεία, ευφυείς παραλληλισμοί, αναλογίες και αντιστροφές συνδέουν περιπτώσεις που μπορεί να τις χωρίζουν αιώνες. Αυτή τη φορά η τεράστια σε όγκο βιβλιογραφία των πηγών αναπόφευκτα παραλείπεται.
Πολιτική, θρησκεία, τέχνη, ήθη, νομική, όλα τέθηκαν με κάθε δυνατό τρόπο στην υπηρεσία της εκάστοτε εξουσίας. Οι αρχαίες γιορτές των κύκλων της φύσης άλλαξαν όνομα, στις πλατείες που ηχούσαν τα ξεκαρδιστικά γέλια του κόσμου τώρα ακούγονται εδάφια από την Αγία Γραφή όπου κανείς ποτέ δεν γελά. Κανείς δεν αναρωτιέται γιατί οι σημερινοί Θεοί είναι ζηλιάρηδες και ανησυχούν για τον συναγωνισμό, εφόσον Εκείνοι είναι οι μόνοι αληθινοί. Μένουν οι επινοήσεις της Χριστιανικής Εκκλησίας (Καθαρτήρια, υποχρεωτικές εξομολογήσεις, άμμωμες συλλήψεις και η αιώνια ψησταριά της κόλασης – η απειλή της οποίας υπήρξε πάντα αποτελεσματικότερη των παραδείσων), μένουν οι εξακόσιες χιλιάδες φράσεις που αποδίδονται στον Μωάμεθ, από τις οποίες όσες καταριούνται τις γυναίκες μετατρέπονται σε αδιαμφισβήτητες ουράνιες αλήθειες.
Οι εθνικοί ύμνοι διακηρύσσουν την ταυτότητα του έθνους μέσα από απειλές, ύβρεις, αυτοπροβολή, δοξολογίες στον πόλεμο και το ιερό καθήκον να σκοτώσεις και να σκοτωθείς. Ο Διάβολος είναι κατά περίσταση μουσουλμάνος, Εβραίος, μαύρος, γυναίκα, ξένος, ομοφυλόφιλος, Τσιγγάνος, Ινδιάνος. Όταν ο Δαίμονας εμφανίστηκε με τη μορφή μιας υποτρόφου στο Οβάλ Γραφείο του Λευκού Οίκου, ο πρόεδρος Κλίντον δεν ανέτρεξε στην απαρχαιωμένες μεθόδους της Εκκλησίας αλλά επί τρεις μήνες χτυπούσε το Κακό βομβαρδίζοντας ανηλεώς τη Γιουγκοσλαβία.
Η γραφειοκρατία του πόνου βασανίζει στο όνομα της εξουσίας, έτσι ώστε η εξουσία να κρατιέται στη θέση της. Η ομολογία του βασανισμένου δεν αξίζει πολλά ή δεν αξίζει τίποτα. Αντίθετα η εξουσία ξεσκεπάζει το πρόσωπό της στις αίθουσες βασανισμούς. Όταν η εξουσία βασανίζει, ομολογεί πως τρέφεται από φόβο. (σ. 96). Η εισβολή των ΗΠΑ στο Ιράκ, βασισμένη σε ομολογίες αιχμαλώτων πως εκπαιδεύτηκαν εκεί για τη χρήση χημικών και βιοχημικών όπλων το επιβεβαιώνουν. Ο Τομά Σανκάρα που άλλαξε το όνομα της Άνω Βόλτα σε Μπουρκίνα Φάσο, γη των ενάρετων ανθρώπων, είπε: «Η Παγκόσμια Τράπεζα και το Διεθνές Νομισματικό Ταμείο μας αρνούνται τους πόρους γα να βρούμε νερό στα εκατό μέτρα, αλλά διατίθενται να σκάψουν πηγάδια τριών χιλιάδων μέτρων για την εξαγωγή πετρελαίου». Η Παραγουάη αφανίστηκε μέσω εξολόθρευσης δασκάλων και μαθητών, εξαφάνισης του εθνικού της αρχείου και υπέρογκου δανεισμού.
Ιστορίες που δεν θα μάθουμε ποτέ, που μας αφορούν ακόμα και σήμερα όσο ποτέ. Όταν γύρω στο 1890 ένας ταξιδιώτης επισκέφθηκε την πρωτεύουσα της Ουρουγουάης μίλησε κολακευτικά για «την πόλη όπου υπερισχύουν τα ζωηρά χρώματα». Τα σπίτια διέθεταν ακόμα προσόψεις κόκκινες, κίτρινες, γαλάζιες… Οι ειδήμονες εξήγησαν ότι παρόμοια βάρβαρη συνήθεια δεν ήταν αντάξια ευρωπαϊκής χώρας. Για να είσαι Ευρωπαίος έπρεπε να είσαι πολιτισμένος, δηλαδή σοβαρός, συνοφρυωμένος. Έκτοτε η πόλη ενδύθηκε με νόμο το γκρι χρώμα, το χρώμα που έχουν όλες οι μεγάλες πόλεις που μας απαγορεύουν να αναπνέουμε, να περπατάμε και να συνευρισκόμαστε. Ο συχνά αφηρημένος Πολ Γκογκέν έβαλε την υπογραφή του σ’ ένα δυο γλυπτά από το Κονγκό, ένα λάθος μεταδοτικό που επανέλαβαν οι Πικάσο, Μοντιλιάνι, Κλέε, Τζακομέτι, Ερνστ, και μάλιστα αρκετά συχνά, «γεννώντας» την μοντέρνα τέχνη. Η Ωδή στην Ελευθερία του Μπετόβεν λογοκρίθηκε κι έγινε Ωδή στη Χαρά, η Κόκα Κόλα έβαψε κόκκινο τον Άη Βασίλη.
Ηττημένοι και αδύναμοι υπήρξαν εσαεί απόντες από κάθε Ιστορία. Αμέτρητες γυναίκες υπέφεραν, εξ’ ορισμού εξόριστες από αυτήν, τα πάνδεινα. Η Έμιλυ Ντίκινσον, τέκνο μιας εποχής όπου οι άνδρες ασχολούνταν με την πολιτική και το εμπόριο και οι γυναίκες διαιώνιζαν το είδος και αρρώσταιναν, γόνος μιας τάξης που απαγόρευε να μιλήσει για τον εαυτό της, κλεισμένη στο δωμάτιό της επινοούσε ποιήματα που παραβίαζαν τους νόμους, τους κανόνες της γραμματικής και της έγκλειστης ζωής. Όλοι οι πρώτοι ρώσοι επαναστάτες αφανίστηκαν, η μορφή τους σβήστηκε από τις ιστορικές φωτογραφίες, το όνομά τους από τα βιβλία ιστορίας. Ο απαγορευμένος συγγραφέας Ισαάκ Μπάμπελ που κάποτε είπε: «επινόησα ένα νέο [λογοτεχνικό] είδος: τη σιωπή» δικάστηκε μέσα σε είκοσι λεπτά, αλλά η γυναίκα του πληροφορήθηκε την εκτέλεσή του δεκαπέντε χρόνια αργότερα. Οι ολυμπιονίκες Σμιθ και Κάρλος (Μεξικό 1968) που ύψωσαν τη σφιγμένη γροθιά με μαύρα γάντια, Μαύροι Πάνθηρες που καταγγέλλουν τον ρατσισμό στις ΗΠΑ, διώχθηκαν από τους αγώνες, αποκλείστηκαν από κάθε διοργάνωση, έμειναν άνεργοι, ο δεύτερος έπλενε αυτοκίνητα για ένα φιλοδώρημα.
Τόσες λανθασμένες ονομασίες («φυσικές» καταστροφές, λες και η φύση είναι ο θύτης κι όχι το θύμα, Ισπανικός «εμφύλιος»…), τόσες ειρωνείες: ο γιος του ποιητή Λουγκόνες επινόησε τα βασανιστήρια με ηλεκτροσόκ και σαράντα χρόνια αργότερα, η εγγονή του ποιητή, Πιρί Λουγκόνες, υπέφερε από βασανιστήρια από τις ανακαλύψεις του πατέρα της στις αίθουσες μιας άλλης δικτατορίας που εξαφάνισε χιλιάδες Αργεντινούς. Καθώς ηγέτες ακούνε φωνές από το υπερπέραν και σπεύδουν να απελευθερώσουν χώρες και λαούς ακόμα και στην άλλη άκρη της γης, ο Αμβρόσιος Μπιρς διαπίστωνε: Ο πόλεμος είναι ο δρόμος που επέλεξε ο Θεός για να μας μάθει γεωγραφία.
Σ’ έναν κόσμο όπου οι κατακτητές έχουν το άσυλο που τους παρέχει η ιστορία και την ατιμωρησία που τους εγγυάται η εξουσία υπάρχει χώρος για ομορφιά και δικαιοσύνη. Ένας τυφλός ταξιδιώτης έβλεπε με τα πόδια, ο Τζάνγκο Ράινχαρντ έκανε μυστική συμφωνία με την κιθάρα του (κάθε φορά που παίζει να του χαρίζονται τα δάχτυλα που του έφαγε η φωτιά στο τροχόσπιτο), ο Δον Κιχώτης, άλλη μια περιπέτεια της ελευθερίας που γεννήθηκε στις φυλακές (όπου βρισκόταν για χρέη ο Θερβάντες) περιφέρεται ακόμα στον κόσμο και στο τελευταίο γράμμα του στους γονείς του: Νοιώθω και πάλι στις φτέρνες μου τα πλευρά του Ροσινάντη. Ξαναπαίρνω τους δρόμους με την ασπίδα στο χέρι. Κι όπως είπε ο Λουμούμπα, κατηγορώντας την αυτοκρατορία της σιωπής: κάποια μέρα η Ιστορία θα πάρει το λόγο.
Εμείς είμαστε τα ανθρωπάκια: οι εξολοθρευτές των πάντων, οι διώκτες του πλησίον μας, τα μόνα ζώα που εφευρίσκουν τις μηχανές που επινοούν, τα μόνα που δηλητηριάζουν το νερό που πίνουν και τη γη που τα θρέφει, τα μόνα που βασανίζουν αλλά και τα μόνα που δημιουργούν λέξεις, για να μη χαθεί η πραγματικότητα και η μνήμη της, γράφει ο συγγραφέας. Και παρά την αφάνταστη σκληρότητα ζωής και θανάτου των αδυνάτων, μένει το ύστατο μάθημα ζωής από τον Ομάρ Καγιάμ (που προτιμούσε την ταβέρνα απ’ το τζαμί): για μας τους εφήμερους θνητούς, η μόνη αιωνιότητα είναι η στιγμή, και είναι προτιμότερο να την πιείς παρά να την κλάψεις.
Κείμενο Λάμπρου Σκουζάκη (περιοδικό Δέκατα, τεύχος 25, άνοιξη 2011).

9 Ιαν 2012

Παρουσίαση μουσικής
250 Καμένη ζωγραφιά
ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΔΕΝΤΡΟ
ΕΝ ΠΛΩ 2011


6/9




Η μουσική για το οικολογικό παραμύθι της Αναστασίας Αστερίου που συμβάλλει στην ευαισθητοποίηση μικρών και μεγάλων για την αρμονική συνύπαρξη ανθρώπου και φύσης περιέχεται στον συμπαγή δίσκο ακτίνας που συνοδεύει το βιβλίο.. Στο συγκεκριμένο κομμάτι με τίτλο «Καμένη ζωγραφιά» την μουσική και τους στίχους έχει γράψει η Ιφιγένεια Αντωνιάδου. Το ερμηνεύει η Σοφία Τρεσίντση. (προσφορά Δ. Κωστούλα).
Τι λόγια να πω
και που να σταθώ;
Η στάχτη μου λερώνει τα πόδια και την καρδιά,
το δάσος μου έχει γίνει καμένη ζωγραφιά.
Κάποτε εδώ στεκόμουνα και έκλεινα τα μάτια.
Ένοιωθα πως μ’ αγκάλιαζε του δάσους η ομορφιά.
Ποτέ πια, ποτέ πια.
Σε μια μικρή στιγμή
τα πάντα έχουν χαθεί.
Αντί για δέντρα αιώνια ξεροί μαύροι κορμοί.
Ούτε ένα κλωναράκι δεν έχει πια σωθεί
απ’ την καταστροφή.

3 Ιαν 2012

Παρουσίαση μουσικής
249 Κόκκινη κλωστή
Ο ΔΡΟΜΕΑΣ
ΣΕΙΡΙΟΣ 1991



Δέκα τραγούδια του Νίκου Δανίκα σε στίχους Λευτέρη Τυλιγάδα, που ερμηνεύει ο Βασίλης Γισδάκης. Το συγκεκριμένο κομμάτι είναι το μοναδικό που δεν έχει το συνηθισμένο λαϊκό ύφος του συνθέτη. Τα λόγια είναι όμορφα, αλλά δυστυχώς υπάρχουν πολλοί παρατονισμοί, που αλλοιώνουν την ακρόαση.
Κόκκινη κλωστή
Καθόμουνα και γύριζα
τα ψέματα συγύριζα
τα γίνουνε αλήθεια.
Και κει που καταριόμουνα
μονάχος και χτυπιόμουνα,
μου βγήκαν παραμύθια.
Κόκκινη κλωστή δεμένη
μια φορά κι έναν καιρό
στην ανέμη τυλιγμένη
«άγια χάδια» σ’ αγαπώ.
Και με πήρανε τα χρόνια
στη δική τους εκδρομή
κι εκεί που ήμουνα μεγάλος,
με ξανάκαναν παιδί.
Και κει που ψευτογέλαγα
και τη ζωή ξεγέλαγα
με κόλπα και παιχνίδια,
περάσανε δυό-τρεις μαζί
θεοί, που λάτρευα παιδί
και μούταξαν στολίδια.

27 Δεκ 2011

Παρουσίαση μουσικής
248 Όσα είναι να 'ρθουνε θα 'ρθούν
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ > 30+ΚΑΤΙ
MINOS-EMI 2004






O Γιάννης Κότσιρας είναι γνωστός και αγαπητός ερμηνευτής. Έχει όμως δώσει και μερικά δείγματα σύνθεσης, ένα από τα οποία κρύβεται και στο τέλος αυτού του δίσκου. Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει τίτλο: «Όσα είναι να 'ρθουνε θα 'ρθούν» και είναι εξ’ ολοκλήρου δική του δημιουργία.
Όσα γράφουν οι κασέτες, θα 'ρθούν.
Όσα γράφει ο ιδρώτας, θα 'ρθούν.
Όσα κρύβει το μυαλό μας, θα 'ρθούν.
Αχ! Όσα είναι να 'ρθουνε, θα 'ρθούν.
Φεύγουνε οι μέρες πονάμε, θα 'ρθούν.
Στάζουν δάκρυα οι καθρέφτες, θα 'ρθούν.
Όσα δεν χωρούν σε κουβέντες, θα 'ρθούν.
Αχ! Όσα είναι να 'ρθουνε, θα 'ρθούν.
Άλλο μη μου κλαις, μη φοβάσαι.
Έχω να σου δώσω όσα δεν πήρες ποτέ,
θέλω να ματώσω ν' ανοίξω πληγές,
για όσα δε γεννήθηκα να κάνω, μην κλαις.
Αχ! Όσα είναι να 'ρθουνε, θα 'ρθούν.
Πέρασες πολλά που δε θέλεις να 'ρθούν.
Χίλιες-δυο ζωές να σου δώσω, θα 'ρθούν.
Θέλω χίλια-δυο σημάδια να 'ρθούν.
Αχ! Όσα είναι να 'ρθουνε, θα 'ρθούν.
Άλλο μη μου κλαις, μη φοβάσαι,
σου γράφω για το χάδι σου που είναι μακριά,
σβήνω στο λαχάνιασμα που ακούω γλυκά,
λειώνω μες το δάκρυ σου, στάζεις φωτιά.
Αχ! Όσα είναι να 'ρθουνε.
Αχ! Να μπορούσαν να 'ρθουνε.
Αχ! Όσα είναι να 'ρθουνε θα 'ρθούν.

19 Δεκ 2011

Παρουσίαση μουσικής
247 Στην αναζήτηση της Ατλαντίδας
CALYPSO’S SEARCH FOR ATLANTIS
WB 1977







H μουσική του Μάνου Χατζιδάκι για το ντοκυμαντέρ του Jacques-Yves Cousteau με τίτλο «Η έρευνες της Καλυψούς για την Ατλαντίδα», που γυρίστηκε το 1977 στη σειρά «The Cousteau Odyssey 8 - Video treasures» από την Worner home video.

15 Δεκ 2011

Παρουσίαση βιβλίου
Πριμαρόλια
Κακούρη Αθηνά
Εκδ. Εστία, 1998





Πριμαρόλι λεγόταν το πλοίο που φόρτωνε τον πρώτο καρπό της σταφιδικής σαιζόν για κάποιον από τους έξι - επτά λιμένες προορισμού. Tο πριμαρόλι του Λίβερπουλ, το πριμαρόλι του Λονδίνου... Tα φορτία αυτά έπιαναν τις καλύτερες τιμές επειδή, φθάνοντας, έβρισκαν την αγορά διψασμένη. O συναγωνισμός γινόταν στα πλαίσια που επέβαλλε ο σεβασμός για την ποιότητα του προϊόντος. Στην Πάτρα των σταφιδεμπόρων του 1890 εκτυλίσσεται το χειμαρρώδες μυθιστόρημα της Kακούρη, με φόντο τα τοπία, τα κτίρια και τις οικογένειες που χορεύουν και χρεωκοπούν, ενόσω η κρίση της σταφίδας έχει αρχίσει.
Το έργο αυτό βραβεύτηκε με το Βραβείο Νικηφόρου Βρεττάκου.
Τώρα το 2011 το βιβλίο αυτό πρέπει να το διαβάσουν όλοι οι Έλληνες για να αισθανθούν της ιστορίας τα γυρίσματα και τις επαναλήψεις.
Μερικά αποσπάσματα:
«... άκουσέ με καλά Καρατζάκη» είπε. Πρέπει πρώτα απ’ όλα να μάθεις να κάμεις λογαριασμό. Πόσα χρωστάς; Πόσα θέλεις για να περάσεις μέχρι του χρόνου, εσύ κι η φαμελιά σου... Μετά βάλε πόσα θέλεις για τα έξοδα της καλλιέργειας. Και βγάλε σούμα. Καττόπιν θα δούμε τι έχεις να εισπράττεις, πόσο αν πουλήσεις τη σταφίδα για οινόπνευμα, πόσο από το λάδι σου, πόσο από τις μυγδαλιές σου... «οικονομία, κακομοίρη μου γιατί άλλη σωτηρία δεν έχεις. Μαζέψτε τα ποδάρια σας όσο φτάνει το πάπλωμά σας»...
«... Οι γάμοι της Καλλιόπης με τον Κίμωνα έγιναν αμέσως μετά το Πάσχα... Όποιος ήταν κάτι μέσα στην πάτρα πήρε την πρόσκλησή του, γιατί οι Γρηγορογιάννηδες δεν ήταν μόνο άνθρωποι του κόσμου αλλά και πολιτευόμενοι, που έπρεπε να προσέξουν να μη δημιουργήσουν παράπονα... Είχε κάμποση υπεροψία ο Γρηγορογιάννης... κρυμμένο είχε μέσα του το συναίσθημα μιας υπεροχής αδιαφιλονίκητης, στηριγμένης στη δύναμη που αντλούσε από αιώνες η οικογένειά του χάρις στο σύνδεσμό της με την Εξουσία. Την τότε και την τώρα και κάθε μελλούμενη Εξουσία.
...Ο Τρικούπης εφήρμοσε αμέσως πρόγραμμα αυστηρότατων οικονομιών. Έπρεπε να πληρωθούν τα τοκομερίδια στους ξένους δανειστάς και χρήματα η Ελλάδα δεν είχε... Η αντιπολίτευση με επί κεφαλής τον Δηλιγιάννη, ήταν επίμονη και κραυγαλέα στις διαμαρτυρίες της για την πολιτική των οικονομιών, διακηρύσσοντας πως υπήρχαν άλλοι τρόποι να αντιμετωπιστεί το χρέος, τρόποι ανώδυνοι για τον κοσμάκη... Οι ισχυρισμοί τους μπορεί να μην είχαν στέρεη βάση, αλλά είχαν τη γοητεία της μαγικής και εύκολης λύσης. Έπεφταν στα αυτιά του κόσμου πολύ πιο ευχάριστα από τη σκληρή γλώσσα της πραγματικότητας και διόγκωναν τη λαϊκή αντίδραση.
... δεν καταλάβαινε την κλάψα για την φτώχεια του σπιτιού τους. Φτωχοί οι Καρατζάκηδες;... οι πιο καλοστεκούμενοι του χωριού!... Θα μπορούσε να του εξηγήσει ο πατέρας του πόσο ολέθρια γεννοβολούν οι υπέρογκοι τόκοι... πως η κάλυψη μιας ανάγκης δημιουργεί δύο νέες... Η διαχείρηση του κέρδους θέλει σύνεση, εγκράτεια, προβλεπτικότητα... Θα μπορούσε να επικαλεδτεί τη γλύκα που έχει η αφθονία, μετά τη μακριά στέρηση, Θα μπορούσε να επισημάνει τις λανθασμένες επιλογές... τις συμβουλές που δεν άκουσε... την απληστία...

10 Δεκ 2011

Παρουσίαση μουσικής
246 Διαξιφισμοί
ΤΟ ΦΤΕΡΟ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ
ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ 2010


12/13

Συλλογή 13 τραγουδιών του συνθέτη Δημήτρη Μαρκατόπουλου πάνω σε εμπνευσμένα λόγια του δάσκαλου Χρίστου Παπαδόπουλου. Οι δύο δημιουργοί από τη Θεσσαλονίκη ετοίμασαν δεκατρία μουσικά παραμύθια, επιστρατεύοντας τη φαντασία, το χιούμορ και την ευαισθησία τους, μα πάνω απ’ όλα την ανεξάντλητη, σκανδαλιάρικη και απελευθερωτική παιδικότητά τους. Ο συμπαγής δίσκος ακτίνας φιλοξενείται σε ένα καλαίσθητο βιβλίο διακοσμημένο με 81 ακουαρέλες της Σοφίας Γρηγοριάδου. Σύμφωνα με την εκδότρια εταιρία «Μικρή Άρκτο» στην αρχαιότητα η Μικρή Άρκτος, ονομαζόταν «το φτερό του Δράκοντα», και ήταν τμήμα του αστερισμού Δράκοντα, εξ ου και ο τίτλος του δίσκου και του βιβλίου.
Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει τίτλο: «Διαξιφισμοί» και το ερμηνεύουν ντουέτο ο Μάριος Φραγκούλης και ο Γιώργος Περρής.
-Το ‘πες!
-Δεν το ‘πα!
-Το ‘πες, το ‘πες, το ‘πες!
-Το ‘πε!
-Δεν το ‘πε!
-Το ‘πε, το ‘πε, το ‘πε
Δεν το είπα κι ούτε θα το πω, το έχω μυστικό
κι αν ποτέ το πει κανείς, εγώ δεν του ξαναμιλώ.
Το καρφί θα βρει τον τρόπο να το πει,
σιγά να μην του καίγεται καρφί.
Κοίτα τώρα ποιος μιλά, αχ, ποιος μιλά!
Ο μαρτυριάρης, λέει τα μυστικά.
-Το ‘πες!
-Δεν το ‘πα!
-Το ‘πες, το ‘πες, το ‘πες!
-Το ‘πε!
-Δεν το ‘πε!
-Το ‘πε, το ‘πε, το ‘πε
Δεν το είπα, είπα, δεν μ’ ακούς; Τι κάθεσαι και λες;
Κι όποιος πει ξανά πως το ‘πα , ε, θα λέει υπερβολές.
Το καρφί θα βρει τον τρόπο να το πει
σιγά να μην του καίγεται καρφί.
Κοίτα τώρα ποιος μιλά, αχ, ποιος μιλά!
Ο μαρτυριάρης, λέει τα μυστικά.

3 Δεκ 2011

Παρουσίαση μουσικής
245 Τα πουλιά
ΣΤΩΝ ΑΣΤΡΩΝ ΤΗΝ ΑΛΩ
64MILLIMETRES 2008

7/13

Σήμερα 3 Δεκεμβρίου 2011 η «Μενεστρέλλων πολιτεία» γιορτάζει τον 4ο χρόνο ύπαρξης.
Το ξεκίνημα έγινε το 2007 με το κομμάτι «Ξεκίνημα» από τον 1ο προσωπικό δίσκο της Σοφίας Καμαγιάννη «Αποβάθρα».
Τέσσερα χρόνια μετά η πολιτεία εξακολουθεί να υπάρχει και ο καλύτερος τρόπος να γιορτάσει τα γενέθλιά της είναι να παρουσιάσει τον καινούργιο δίσκο της Σοφίας «Στων άστρων την άλω».
Αντιγράφουμε από τα «Μουσικά Προάστια» του φίλου Ηρακλή Οικονόμου: «Η Σοφία Καμαγιάννη είναι μια δημιουργός με πλούσια παρουσία στο χώρο της πειραματικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής, καθώς και της μουσικής για θέατρο... Στον νέο της δίσκο «Στων άστρων την άλω» μελοποιεί Έλληνες ποιητές (Κική Δημουλά, Νίκο Εγγονόπουλο, Διονύση Καρατζά, Κώστα Καρυωτάκη, Ποθητού Μπάικα, Κωστή Παλαμά, Μαρία Πολυδούρη και Γιάννη Σαραντάρη). Άλλος ένας δίσκος μελοποιημένης ποίησης, από τους πολλούς, παιδί της μόδας των μελοποιήσεων που κρατάει μισόν αιώνα τώρα; Σίγουρα όχι.
Εδώ συναντάμε ένα μοναδικό μουσικό περιβάλλον, το οποίο προσαρμόζεται αρμονικά στο αντίστοιχο ποιητικό περιβάλλον κάθε κομματιού. Στα έντεκα τραγούδια και δύο ορχηστρικά του δίσκου κυλά μια δυναμική ροή συναισθημάτων, εικόνων και μουσικο-ποιητικών κόσμων. Από τη άκρως δυναμική και ρυθμική «Ευγένεια» του Καρυωτάκη μέχρι το λυρικό «Βράδυ» της Πολυδούρη και από τα παιχνιδιάρικα «Πουλιά» του Σαραντάρη μέχρι το μελαγχολικό «Κυπαρίσσι» του Παλαμά εμφανίζεται μια αξιοθαύμαστη ενότητα λόγου και μουσικής...»
Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει τίτλο: «Τα πουλιά» του ποιητή Γ. Σαραντάρη και το ερμηνεύει η Δώρα Πετρίδη.
Τα πουλιά που ντύνονται την ιστορία
Του κόσμου
Κι ανεβαίνουν ψηλά για να φανεί ο τόπος
Μακρύτερα
Να κοιτάξουν οι άνθρωποι
Ο ένας τον άλλο
Οι καρδιές ν’ αγαπήσουν ξανά.
Τα πουλιά τούτα μας μαθαίνουν
Των αισθημάτων τον αφρό
Με την καλή εσοδειά
Όταν έχουν καιρό
Σηκώνουν των χεριών τη δουλειά
Την άσπλαχνη μα μπλάβα
Για να μην πει κανείς πως άργησαν
Από τώρα πετούν
Ξαλαφρώνουν τη φύση
Και σαν έρθει η στιγμή της άνοιξης
Δίχως έκπληξη
Την αιωνιότητα θα στεφανώσουν

29 Νοε 2011

Παρουσίαση μουσικής
244 Μουσικό κουτί
ΚΡΥΦΤΟ
UNIVERSAL 2007



Ο δίσκος του Νίκου Πορτοκάλογλου με τίτλο «Κρυφτό» περιλαμβάνει τη μουσική από την ταινία του Σωτήρη Γκορίτσα «ΒΑΛΚΑΝΙΖΑΤΕΡ». Πρόκειται για ένα ταξίδι δυο φίλων με το αυτοκίνητο, μια διαρκής εναλλαγή εικόνων, συναισθημάτων και εντυπώσεων, που ακολουθεί και η μουσική. Παίζουν : Μ. Αχαλινόπουλος (ζουρνά, φλογέρα, κλαρίνο), Η. Βαβάτσικας (ακορντεόν), Ε.Ρεμπούτσικα (βιολί), Σ. Γκούμας (μπουζούκι, μπαγλαμάς), Π. Κούρτης και Β. Καρύπης (κρουστά), και το μόνιμο γκρουπ του Νίκου Πορτοκάλογλου : Οδ. Τσάκαλος ντραμς, Μ. Μουράτογλου πλήκτρα και ο Α. Αράπης μπάσο. Το συγκεκριμένο ορχηστρικό κομμάτι έχει τίτλο «Μουσικό κουτί».

20 Νοε 2011

Παρουσίαση μουσικής
243. Η τράπεζα του μέλλοντος
Κ.Π. ΚΑΒΑΦΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ 2008



Δεκαοκτώ τραγούδια πάνω σε ποίηση Κων/νου Καβάφη μελοποιημένα από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου. Έξι ορχηστρικά κομμάτια στο ίδιο πνεύμα.
Ο συνθέτης που είχε δώσει παλιά και μια διάλεξη, στο Σύνδεσμο Αιγυπτιωτών, με θέμα «γιατί δεν είναι μελοποιήσιμος ο Καβάφης», γράφει : «Τα τραγούδια αυτά γράφτηκαν για να ακουστούν από το κοινό ως σύγχρονα ελληνικά τραγούδια... Προσφέρονται στη συμφωνική παράδοση ως εκδοχή του ελληνικού λόγιου τραγουδιού... Φανταζόμουν το είδος στο οποίο θα ανήκε το έργο αυτό ως ένα νέο Ελληνικό συμφωνικό τραγούδι...»
Μεγάλη και δύσκολη δουλειά του διευθυντή του 3ου προγράμματος της ΕΡ. Από την θέση του όμως αυτή είχε και την τύχη να διαθέτει πλούσια «εργαλεία» μια που το έργο ηχογραφήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & παίζει η Ορχήστρα των Χρωμάτων με διευθυντή τον Μίλτο Λογιάδη. Ερμηνεύουν: Φωτεινή Δάρρα, Ειρήνη Καραγιάννη, Τάσσος Αποστόλου, Ανδρέας Σμυρνάκης, Νικόλας Στυλιανού, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Αντώνης Λουδάρος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.
Η πολυτελής κασετίνα με τρεις συμπαγείς δίσκους ακτίνας, συνοδεύεται από δίγλωσσο ένθετο 136 σελίδων, περιέχει τα ποιήματα, σύντομο ιστορικό, και πολλές φωτογραφίες και γκραβούρες.
Σημαντικό έργο, αν και ο συνθέτης δεν απέφυγε μερικούς παρατονισμούς (πχ ... που στη μεγάλη προσθεσή...).
Το συγκεκριμένο κομμάτι ερμηνεύει ο Κων/νος Μαρκουλάκης και έχει επίκαιρο τίτλο: «Η τράπεζα του μέλλοντος».
Την δύσκολη ζωή μου ασφαλή να κάνω
εγώ στην Τράπεζα του Μέλλοντος επάνω
πολύ ολίγα συναλλάγματα θα βγάλω.
Κεφάλαια μεγάλ’ αν έχει αμφιβάλλω.
Κι άρχισα να φοβούμαι μη στην πρώτη κρίση
εξαφνικά τας πληρωμάς της σταματήσει.

11 Νοε 2011

Παρουσίαση μουσικής
242. Ο χιονάνθρωπος
ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΟΥΣΚΑΡΙ-Ο
ΟUTOPOS 2001

11/11


Ο 1ος δίσκος της Εύας Ιεροπούλου έχει τον ιδιαίτερο τίτλο «Το πράσινο μούσκαρι-ο». Όλοι ξέρουμε το φυτό σταφυλουάκινθος, ο βολβός του οποίου είναι αυτό που τρώμε τουρσί (οι λεγόμενοι “βολβοί”). Το μούσκαρι της Εύας αντίθετα είναι κάτι άλλο. Όπως γράφει η ίδια στον δίσκο: «... Μα τι είναι στ’ αλήθεια το πράσινο μούσκαρι-ο; Ένα πράσινο μήλο πεσμένο χάμω, που το δάγκωσαν σαράντα κουτσές σαρανταποδαρούσες; Ένα ιπτάμενο πράσινο μοσχάρι που μπλέχτηκε στην ουρά ενός άτακτου χαρταετού, ή ένα μεγάλο πράσινο σαλιγκάρι, που πρασίνισε όταν είδε τον εαυτό του στον καθρέφτη. Το πράσινο μούσκαρι-ο, είναι για τα παιδιά, ο κρυφός και πολύτιμος φίλος που ζει στο δάσος των παραμυθιών και συντροφεύει τα όνειρά τους. Κι όσο για μας τους μεγάλους, είναι ένα μαγικό χαλί, με το οποίο δραπετεύουμε και από ψηλά αγναντεύουμε τις τρυφερές εικόνες της παιδικής μας ηλικίας..»
Επιλέγουμε με πολύ δυσκολία (μεταξύ εκπληκτικών σπασμένων κουμπαράδων & δυστυχισμένων πιάνων με ουρά) το κομμάτι «Ο χιονάνθρωπος», σε στίχους Εύας Ιεροπούλου (όπως και όλα έργα της συλλογής) και ερμηνεία της μικρής Βούλας Κουρτίδου.
Ο χιονάνθρωπος
Ένας κούνελος θυμώνει.
Σε μια τρύπα το κουνέλι του μαλώνει.
Το μαλώνει που κρυώνει,
γιατί πάγωσε στο χιόνι.
«Τι θα κάνω εγώ με σένα
πούσαι άτακτο πολύ;»
Το κουνέλι με τ’ αυτιά κατεβασμένα
δεν ακούει κι ονειροπολεί.
Έξω άφησε ένα φίλο
κάτασπρο και στρουμπουλό,
που για χέρι έχει ξύλο
και καπέλο παρδαλό.
Και το βράδυ που κοιμάται
για το φίλο του λυπάται.
Σκέφτεται μήπως κρυώνει
καθισμένος στ’ άσπρο χιόνι.
Έχει ξύλινα χεράκια στο λαιμό μαντήλια μακριά,
το καρότο αντί για μύτη
και δυο πράσινα μαρούλια για αυτιά.
Το πρωί μόλις ξυπνήσει
θα πάει να τον συναντήσει.
Και θα πάρει να του πάει
καραμέλες για να φάει.
Μα ο ήλιος ήδη βγαίνει,
κοκκινίζουν τα βουνά,
το χιονάνθρωπο ζεσταίνει
και θα πάθει ιλαρά.
Και το κουνελάκι τρέχει
τον χιονάνθρωπο να βρει.
Αχ! Στη ζέστη δεν αντέχει
κι έχει πάει να κρυφτεί.
Άφησε μόνο τα ξύλα,
για να μην τα κουβαλά,
το καπέλο, το καρότο
και τα πράσινα αυτιά.
Μα η άνοιξη θα φύγει
και ο ήλιος θα κρυφτεί
κι όταν θα ξαναχιονίσει
ο χιονάνθρωπος θα ρθει.

6 Νοε 2011

Παρουσίαση βιβλίου
Μετέωρη χώρα
Από την κοινωνία της ανάγκης στην κοινωνία της επιθυμίας 1975-2005
Καρακούσης Αντώνης
Εκδ. Εστία, 2006





Πολιτική, συμφέροντα, μέσα ενημέρωσης, όλα μαζί, εξηγούν μια κατάσταση προβληματική και άκρως δεσμευτική. Στην Ελλάδα βρίσκει σχεδόν απόλυτη εφαρμογή η ρήση του Κορνήλιου Καστοριάδη για την 5η Γαλλική Δημοκρατία, ότι αποτελεί προνομιακό πεδίο για 3000 οικογένειες. Ίσως μάλιστα εδώ, στην Ελλάδα, να αποδίδει καλύτερα η διατύπωση "1000 μεγαλοπαρέες", οι οποίες άλλοτε συνεργάζονται και άλλοτε συγκρούονται διεκδικώντας μερίδια που δεν τους ανήκουν, από τον πλούτο μιας χώρας που πάει πότε-πότε να ανοίξει τα φτερά της για να πετάξει και την κρατάνε καθηλωμένη στο έδαφος, δεν την αφήνουν.
Ανάμεσα στην κοινωνία που αγωνιζόταν να ικανοποιήσει τις στοιχειώδεις υλικές ανθρώπινες ανάγκες και στην κοινωνία που μετατρέπει, σήμερα, τις επιθυμίες των ατόμων της σε ανάγκες, μεσολάβησε μικρό διάστημα: τριάντα μόλις χρόνια, για μια τόσο ριζική μεταμόρφωση του ελληνικού τοπίου, με όλες τις αποχρώσεις της λέξης.
Το παρόν βιβλίο δεν είναι απλώς μια έντιμη και οξυδερκής διερεύνηση των πολιτικών κινήσεων, πράξεων και παραλείψεων στη χώρα μας από το 1975 ως το 2005. Είναι η συναρπαστική αφήγηση ολόκληρης της μεταπολιτευτικής περιόδου αλλά και η περιπέτεια της σκέψης και των εμπειριών ενός δημοσιογράφου που ανδρώθηκε σε σοβαρές εφημερίδες και διέτρεξε όλα τα κλιμάκια της διευθυντικής ιεραρχίας.
Πολύ χρήσιμο ανάγνωσμα για να καταλάβουμε πως καταλήξαμε στην σημερινή κατάσταση...

1 Νοε 2011

Παρουσίαση μουσικής
241 Ψιθυριστές ιστορίες για κάτι χαμόγελα
ΜΥΣΤΙΚΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ
ACOUSTIC ART PRODUCTION 2009

9/10

Πρόκειται για τον τρίτο δίσκο του συνθέτη Γιώργου Βαρσαμάκη (η παραγωγή έγινε με την υποστήριξη του ''ΜΕΛΩΔΙΑ FM ''). Ένα ορχηστρικό κατά τα 9/10 έργο, που αποδίδεται από μικρή ορχήστρα εγχόρδων και πνευστών, πιάνο, κρουστά, και κιθάρες.
Τα μυστικά παραμύθια επενδύουν άλλοτε τις κρυφές επιθυμίες και άλλοτε τις μυστικές αλήθειες που δεν τολμούν να φανερωθούν. Εκτυλίσσονται σαν μουσικές σκηνές άλλοτε περισσότερο τολμηρές κι άλλοτε αθώες, σαν παιδικά παραμύθια που παραμένουν όμως μυστικά.

23 Οκτ 2011

Παρουσίαση μουσικής
240 Πρώτη ώρα
ΜΟΝΟ ΝΕΡΟ ΣΤΗ ΡΙΖΑ
LYRA 2003


5/11

«Μόνο νερό στη ρίζα» είναι ένας εξαιρετικός δίσκος του τραγουδοποιού Χρήστου Θηβαίου. Για την δουλειά του αυτή έχουν γραφεί τα ακόλουθα:
«...Ο λόγος του και σ' αυτή τη δουλειά, είναι ποιητικός, χειμαρρώδης και συχνά μελαγχολικός, με μια εξομολογητική διάθεση, αλλά κάποιες στιγμές και μ' ένα κέφι εφηβικό. Τα τραγούδια που περιέχει το cd, είχε αρχίσει να τα γράφει από το 2000... Όσο δούλευε πάνω σ' αυτά, διάβαζε τους αγαπημένους του ποιητές και συγγραφείς και άκουγε αγαπημένες του μουσικές και δουλειές συναδέλφων του. Είναι γνωστό πως ο Χρήστος, δεν γράφει εάν δεν διαβάσει, δε συνθέτει εάν δεν ακούσει. Η έμπνευση γι αυτόν, είναι το 1% , το ταλέντο είναι πως θα επεξεργαστεί κανείς, αυτό το ελάχιστο της έμπνευσης που έχει. Τα τραγούδια που επέλεξε... για να μπουν στο "Μόνο νερό στη ρίζα", εκτός από φόρος τιμής σε δυο αγαπημένους του λογοτέχνες (Νίκο Καρούζο και Erri De Luca, από τους οποίους, δανείζονται κάποιες φράσεις) έχουν μια μουσική, αλλά κυρίως, μια νοηματική συνοχή. Ολόκληρη η δουλειά, περιγράφει ουσιαστικά μια μέρα. Τη μέρα των ανθρώπων που ξεκινούν "στα χνώτα του πρωινού βαφτισμένοι" (Πρώτη ώρα) και καταλήγουν το βράδυ "με όλη τη σοφία του κόσμου, να χωρά στις αργασμένες παλάμες τους" (Ευχή της νύχτας), να έχουν περάσει τα πάντα... τον έρωτα, την πολιτική, τη φιλία, την έχθρα, το πως έρχεται σ' επαφή κανείς με τον υπόλοιπο κόσμο και με τον ίδιο του τον εαυτό, πόσο τον επηρεάζουν όλα όσα έζησε σε μια μέρα, αλλά και σε μια ζωή, από ποιες πλευρές μπορεί να τα προσεγγίσει, από που μπορεί να αντλήσει δύναμη, ώστε "κάθε βράδυ, να 'ναι σαν να ευλογεί απ' την αρχή τη νύχτα την ίδια". Εν κατακλείδι ... ό,τι μας ξεδιψάει, είναι μέσα στη δίψα... είναι η ίδια η δίψα».
Την επιλογή του τίτλου εξηγεί ο ίδιος:
«... Είμαι χάλια, γυρνάω ξημερώματα, έχω πιει ... συναντάω τη γιαγιά ... και τη ρωτάω: Κυρά Αργυρώ, που είναι ο καφές για να φτιάξω; Μου λέει ...γιε μου κάτι σε βασανίζει... Θα σου φέρω κάτι να σου γιατρέψει το βάσανο... Φεύγει, πάει στον κήπο της και κόβει κάτι πανάσχημα βερίκοκα ... και μου λέει: Φάε να γλυκάνεις το βάσανό σου ... για να μην την προσβάλω, πήρα ένα κι έφαγα. Ειλικρινά δεν έχω φάει ωραιότερα βερίκοκα στη ζωή μου. «Είναι τόσο νόστιμα, γιατί δεν έχουν ούτε λιπάσματα, ούτε φάρμακα, ούτε τίποτα... μόνο νερό στη ρίζα...».
Η ενορχήστρωση είναι της Βάσως Δημητρίου και η επιμέλεια παραγωγής του Αγγέλου Σφακιανάκη.
Το συγκεκριμένο κομμάτι ονομάζεται «Πρώτη ώρα» και ανοίγει την συλλογή.
Σαν λουλούδι η ανάσα μου ξυπόλητη αρχή
σ' ένα αρχαίο χορό έχει στη ρίζα μόνο νερό
Μέσα στη γλάστρα μου απλώνω κλαδιά
λες θ' αγγίξω του θεού τα μαλλιά
αν κάποιος ξοδέψει για μένα λίγο καιρό
Τι με ξεδιψάει, ρωτάω... κι ανθίζω
ν' αφουγκραστώ μια ξένη δροσιά να με ποτίσει
με μια γουλιά το χωρισμό μήπως γεμίσει
Κάθε πρωί όταν ξυπνάω με σπασμένα σχοινιά
μόνο οι χαρακιές στο στόμα του πηγαδιού
δείχνουν πως ήπια νερό
Στα χνώτα του πρωινού βαφτισμένος
λέω πως ο καθένας μας γεννιέται ποιητής
ζει σαν κλέφτης και πεθαίνει διψασμένος
Δεν θέλω ειδήσεις, όχι άλλα σκουπίδια
μόνο τη δύναμη του ανθρώπου που κάθε μέρα
σα να ευλογεί απ' την αρχή τα πάθη τα ίδια
Σ' ευχαριστώ ζωή μου διψασμένη κι ακριβή
που μ' έμαθες... πως μόνο ο εαυτός μου δεν μου αρκεί
Πριν με σπαράξει η δουλειά στο μαξιλάρι μου ψάχνω
του αστεριού μου το φως μια προσευχή να κρατηθώ ζωντανός
Στα χνώτα του πρωινού βαφτισμένος
λέω πως ο καθένας μας γεννιέται ποιητής
ζει σαν κλέφτης και πεθαίνει διψασμένος
Τι με ξεδιψάει, ρωτάω... κι ανθίζω
ν' αφουγκραστώ μια ξένη δροσιά να με ποτίσει
με μια γουλιά το χωρισμό μήπως γεμίσει
Σ' ευχαριστώ ζωή μου διψασμένη κι ακριβή
που μ' έμαθες... πως μόνο ο εαυτός μου δεν μου αρκεί.

16 Οκτ 2011

Παρουσίαση μουσικής
239 Οι καπετάνιοι
Η ΕΛΕΝΗ ΤΟΥ ΜΑΗ
LYRA 1968





Από τον 1ο δίσκο του 1968 του συνθέτη Γιάννη Γλέζου, ξεχωρίζει το δροσερό αυτό κομμάτι σε στίχους Κώστα Κινδύνη. Αξίζει προσοχής το μεταλλόφωνο στα αντιστικτικά μέρη. Ερμηνευτής ο Μιχάλης Βιολάρης.

Ο Χαράλαμπος κι ο Διαμαντής
Δύο φίλοι καπετάνιοι
Σαν τύχαινε να σμίξουν σε λιμάνι
Θυμόντουσαν τα γλέντια τα παλιά
Αγάπες που δεν στέριωνε καμιά
Γρήγορη ζωή
Πιο πικρό το βράδυ απ’ το πρωί
Θάλασσα βαθιά
Μόλις προλαβαίνεις μια ματιά
Χάθηκε στα ξένα ο Διαμαντής
Χωρίς να βρει λιμάνι
Κι ο Χαράλαμπος τον όρκο έχει κάνει
Σαν του’ παν τα μαντάτα τα παιδιά
Το πόδι να μην βάλει στη στεριά

9 Οκτ 2011

Παρουσίαση μουσικής
238 Ως εδώ
ΣΙΩΠΗ Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΑΚΟΥΕΙ
FM RECORDS 1994






Ο δίσκος αυτός περιλαμβάνει δύο παιδικά μιούζικαλ γραμμένα από δύο σημαντικούς συνθέτες που κινούνται με άνεση μεταξύ λόγιας και λαϊκής μουσικής. Πρόκειται για τον Νίκο Κυπουργό και τον Γιώργο Κουρουπό, αμφότερους βγαλμένους μέσα από το πνεύμα της χατζιδακικής σχολής, της οποίας άλλωστε κι επίσημα είναι οι σπουδαιότεροι εκφραστές.
Το θέμα του έργου του Νίκου Κυπουργού "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" είναι παρμένο από σχετικό παραμύθι του Άντερσεν κατάλληλα διασκευασμένο από τον συνθέτη και τον Θωμά Μοσχόπουλο, που υπογράφει το λιμπρέτο. Το 2ο έργο (του Γ. Κουρουπού) είναι «Η κοκκινοσκουφίτσα».
Τα δύο έργα παρουσιάστηκαν αρχικά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 18-19 Ιανουαρίου 1994, ενώ αμέσως μετά ηχογραφήθηκαν με τους ίδιους συντελεστές και κυκλοφόρησαν σε δίσκο. Τα τραγούδια ερμήνευσαν εξαιρετικά ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, η σοπράνο Τίνα Μαλακατέ κι ο τραγουδιστής Γιάννης Σαμσιάρης. Έπαιξε η Ορχήστρα ALEA III της Βοστώνης υπό τη διεύθυνση του Έλληνα συνθέτη και αρχιμουσικού Θόδωρου Αντωνίου (κείμενο & προσφορά του Δημήτρη Κωστούλα).
Το συγκεκριμένο κομμάτι αποτελεί απόσπασμα του μέρους «7» με την καταθλιπτική & υψηλής αισθητικής άρια του μουσικού.

Ως εδώ, τελειώνω εδώ.
Κουράγιο δεν έχω , να ζω δεν αντέχω.
Ως εδώ, δεν έχει οδό.
Κανείς πως να ζήσει αν έχει ξοφλήσει...
Ταλέντο, έμπνευση, ιδέες μ’ εγκατέλειψαν.
Τιμές που είδες, όνειρα κι ελπίδες, να που κατέληξαν.
Ως εδώ, δεν έχει οδό.
Ζωή ρημαγμένη, μια λύση μου μένει...

6 Οκτ 2011

Παρουσίαση βιβλίου
Η Ελληνική τραγωδία
Από την απελευθέρωση ως τους συνταγματάρχες
Τσουκαλάς Κων/νος
Εκδ. Ολκός 1974





Ένα μικρό βιβλίο που καταφέρνει να δώσει συνοπτικά μια εικόνα της πορείας της χώρας από την Τουρκοκρατία μέχρι την προδικτατορική περίοδο, με ιδιαίτερη έμφαση βέβαια στην τελευταία.
Πάντως δεν πρόκειται για εγχειρίδιο ιστορίας, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, καθηγητής Κοινωνιολογίας, υπογραμμίζει στον πρόλογό του.
«... αυτό το έργο δεν προτίθεται να παρουσιαστεί ως ιστορικό αφήγημα ... αλλά να δώσει ένα πλαίσιο που θα βοηθά στην ερμηνεία της. Γι’ αυτό το λόγο το βάρος έπεσε κυρίως σε μερικές πρόσφατες περιόδους, κατά τις οποίες μια ανακατάταξη των κοινωνικών δυνάμεων έδωσε αφορμή σε σημαντικές πολιτικές αλλαγές και βαθιές μεταβολές στην κοινωνική δομή. Αυτοί οι νέοι προσανατολισμοί βοηθού με τη σειρά τους, να γίνει κατανοητή η μεταγενέστερη εξέλιξη του συστήματος.... Περισσότερο παρά για οποιαδήποτε άλλη χώρα, είναι απαραίτητη η συσχέτιση μεταξύ των εθνικών και των διεθνών παραγόντων, προκειμένου να κατανοήσουμε τη σύγχρονη Ελλάδα...»

2 Οκτ 2011

Παρουσίαση μουσικής
237 Old Photographs
CONSTANTINOPLE
ANALEKTA 2007




Το μέρος αυτό - «Παλιές φωτογραφίες» - του έργου «Κωνσταντινούπολη» του Χρήστου Χατζή είναι αμιγώς ορχηστρικό και δυτικότροπο σε αντίθεση με τα υπόλοιπα μέρη. Αρχίζει με σόλο πιάνο που θυμίζει ελαφρώς το ύφος του Σούμαν. Σταδιακά εισέρχονται το βιολί και το βιολοντσέλο και προσεγγίζει το ύφος του Άστορ Πιατσόλα. Ο συνθέτης Χρήστος Χατζής έχει σημαντική δημιουργική δράση στον Καναδά. Διδάσκει σύνθεση στο Παν/μιο του Τορόντο και έχει τιμηθεί επανειλημμένα για τα έργα του. Το συγκεκριμένο ηχητικό ντοκουμέντο αποδίδεται από το τρίο των αδελφών Jung (Elen βιολί, Julie τσέλο και Jennie πιάνο) και όχι από το Gryphon Trio, που έχει ηχογραφηθεί στον δίσκο.

25 Σεπ 2011

Παρουσίαση μουσικής
236 Κατάδυση
ΑΧ ΨΥΧΗ ΜΟΥ ΦΑΝΤΑΣΜΕΝΗ
LYRA 1993




5/12


Ο συμπαθέστατος τραγουδοποιός Ορφέας Περίδης εμφανίζεται ήδη από το 1986, αλλά ο 1ος προσωπικός του δίσκος, που έγινε μάλιστα και χρυσός κυκλοφόρησε το 1993 με τίτλο: « Αχ ψυχή μου φαντασμένη». Το συγκεκριμένο κομμάτι με τους πολύ καλούς στίχους έχει τίτλο «Κατάδυση», και το ερμηνεύει ο ίδιος όπως και όλα τα τραγούδια της συλλογής.

Έκανα μια κατάδυση στο κέντρο της Αθήνας, καβάλα σε μια μηχανή
Πήρα μια ανάσα στη Βουλή
Δεύτερη Ακαδημίας
Ομόνοια τη τρίτη
Πνοές λιποθυμίας σα το δύτη
Και όμως βγαίνουνε καινούργιες, κάθε τόσο εφημερίδες
Μάρκες καινούργιων σιγαρέττων
Γεννιούνται ελπίδες
Κι όμως γίνονται νέες κάθε μέρα συμφωνίες
Νέα μοντέλα αυτοκινήτων, συναυλίες
Κι όλα σε πείθουν, ότι ακόμα προχωράμε
Ότι είμαστε ακόμα ζωντανοί και κάπου πάμε
Μιας νύχτας οικοδόμημα παράνομο η Αθήνα, σταματημένη ανασκαφή
Θερμοπληξίας συγκοπή
Και η αρχαία πόλη
Θαμμένη, γκρι και μόνη
Θα περιμένει τους κληρονόμους ακόμη
Κι όλα σε πείθουν, ότι ακόμα προχωράμε
Ότι είμαστε ακόμα ζωντανοί και κάπου πάμε...

19 Σεπ 2011

Παρουσίαση μουσικής
235 Η αιχμάλωτη των βουνών
ΤΟ ΜΑΝΤΗΛΙ ΤΗΣ ΝΕΡΑΙΔΑΣ
LYRA 2000

6/15

Η Φένια Παπαδόδημα ηχογράφησε το 2000 τον παιδικό δίσκο "Το μαντήλι της νεράιδας" που περιλαμβάνει 15 τραγούδια - νεραϊδοπαραμύθια, γραμμένα από δέκα διαφορετικούς σύγχρονους συνθέτες μας, τους: Κώστα Βόμβολο, Χρήστο Τσιαμούλη, Μανώλη Φάμελλο, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Μίλτο Πασχαλίδη, Λεωνίδα Μαριδάκη, Λουδοβίκος των Ανωγείων, Τάσο Ρωσόπουλο, Νίκο Ζιώγαλα, Ανδρέα Ρούσση, του οποίου είναι και το συγκεκριμένο κομμάτι «Η αιχμάλωτη των βουνών» σε εξαιρετικούς στίχους Θοδωρή Γκόνη. (ευγενική προσφορά του Δημήτρη Κωστούλα στην «Πολιτεία»)

Πλατομανδήλα του νερού
κανάβι μου λευκό
θα ξεκλειδώσω τα βουνά,
στον ύπνο σου θα μπω.
Θα στρώσω στ’ άσπρα φύλλα σου
πάνω να κοιμηθώ,
με μαξιλάρι το νερό
βουνό θα ονειρευτώ.
Βουνό που’ χει το χιόνι του
σκεπάσει το λωτό,
της λησμονιάς το βάλσαμο,
τον πιο γλυκό καρπό.

12 Σεπ 2011

Παρουσίαση μουσικής
234 Αναμονή και όνειρο
ΣΥΝΕΒΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
COLUMBIA 1964, MINOSEMI2004




18/18

Μουσική και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι για την ταινία του Andrew Marton (1961-62) «ΣΥΝΕΒΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ (IT HAPPENED IN ATHENS)» με την χυμώδη Jayne Mansfield και την Ξένια Καλογεροπούλου σε νεαρή ηλικία. Κωμωδία της εταιρίας «20th Century Fox» με θέμα τον Ολυμπιονίκη μαραθωνοδρόμο Σπύρο Λούη. Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει τίτλο «Αναμονή & όνειρο».

7 Σεπ 2011

Παρουσίαση βιβλίου
Λεωφορείον ο πόθος
Τεννεσση Ουίλλιαμς
Εκδ. Καστανιώτης 2008







Η Μπλάνς μια καθηγήτρια από τις Νότιες Πολιτείες, επισκέπτεται μετά τον πλειστηριασμό της οικογενειακής περιουσίας της την αδερφή της Στέλλα, που ζει με τον άντρα της Στάνλευ Κοβάλσκυ στη Νέα Ορλεάνη. Ο Κοβάλσκυ, που ως Πολωνός μετανάστης και εργάτης αντιμετωπίζεται υποτιμητικά από την Μπλανς, καθηλώνει την Στέλλα με τον οξύθυμο και επιβλητικό χαρακτήρα του σε μία σχέση που κυριαρχείται από το ωμό πάθος. Η υπερευαίσθητη και κάπως υπερβολική Μπλανς, τονίζοντας την ευγενή καταγωγή και την καλή ανατροφή της, μπαίνει στο στόχαστρό του και ενδόμυχα γεννιέται ένας κρυφός πόθος. Όσο περνά ο καιρός, αποκαλύπτονται μυστικά του παρελθόντος της Μπλανς και λόγω της συγκατοίκησης δημιουργούνται εντάσεις και πολλαπλά ξεσπάσματα που αφαιρούν ένα ένα τα πέπλα από τους πολύπλοκους χαρακτήρες των ηρώων. Εν τέλει το όριο μεταξύ λογικής και παράνοιας γίνεται όλο και περισσότερο θολό, με αποτέλεσμα το ολέθριο τέλος.
Το Λεωφορείον ο Πόθος είναι έργο γεμάτο συμβολισμούς, για το οποίο ο συγγραφέας βραβεύθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ (1947) και χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα τρία σπουδαιότερα της παγκόσμιας δραματουργίας του περασμένου αιώνα.
...Όπως επισημαίνει ο Μάριος Πλωρίτης στις σημειώσεις της μετάφρασης κυριαρχεί και η μάχη των φύλων και των κοινωνικών τάξεων, οι νευρώσεις και η υστερία των ηρωίδων, η σεξουαλική έλξη, η πνιγηρή ζέστη του καλοκαιριού, ακόμα η ατμόσφαιρα οι χώροι και ο συμβολισμός της μουσικής.
Διαπιστώνει κανείς τον έντονο συμβολισμό που έχουν τα ονόματα χαρακτήρων και χώρων όπως για παράδειγμα το όνομα Μπλανς ντυ Μπουά, που σημαίνει Λευκή του δάσους, το Βelle Reve: ωραίο όνειρο, κλπ...
Η Μπλάνς ντυ Μπουά είναι μια ύπαρξη ταλαιπωρημένη ψυχικά, που μάχεται απεγνωσμένα την πραγματικότητα. Ζει με ενοχές για την αυτοκτονία του νεαρού συζύγου της Άλαν και για την αδυναμία της να κρατήσει το οικογενειακό της κτήμα, το Βelle Reve. Φεύγει διωγμένη από την πόλη που ζούσε και εργαζόταν λόγω της προκλητικής σεξουαλικής της δραστηριότητας και κυρίως λόγω της σχέσης της με ένα ανήλικο μαθητή της. Φτάνει στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδελφής της Στέλλας, έχοντας την ψευδαίσθηση πως θα βρει καταφύγιο, ανθρώπινη επαφή, θα ηρεμήσει, θα ξεχάσει και θα βρει τη στοργή που ζητούσε. Ήδη από την πρώτη σκηνή του Λεωφορείον ο Πόθος, εμφαίνεται η σύγκρουση της ψευδαίσθησης με την πραγματικότητα με την εμφάνιση της Μπλανς, σε μια φτωχική γειτονιά της Νέας Ορλεάνης που έχει μάλιστα το παραπλανητικό όνομα Ηλύσια Πεδία. Αντίθετα από τη γνωστή λεωφόρο του Παρισιού, εδώ πρόκειται για δρόμο εργατών. Η ονομασία της συνοικίας αυτής μπορεί να ερμηνευτεί και σαν προοικονομία αυτού που θα συμβεί στην τελευταία σκηνή και θα οδηγήσει την Μπλανς στο τρελοκομείο, εξανεμίζοντας την ελπίδα της για λύτρωση. Οδηγείται κι εκείνη στα Ηλύσια Πεδία, που σύμφωνα με το αρχαιοελληνικό ιδεώδες, αναπαύονται χωρίς ευθύνες όσοι εγκαταλείπουν τα εγκόσμια. Φτάνει φορώντας ένα λευκό φόρεμα συμβολικό του ονόματος και της ψυχής της, που θα ταίριαζε ίσως στην αριστοκρατική γειτονιά που περίμενε να μένει η αδελφή της, αλλά έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα που βρίσκει. Την έχουν οδηγήσει ως εκεί δυο λεωφορεία ο «Πόθος» και το «Νεκροταφείο». Αντίθετα από τη γαλήνη που ήλπιζε, σ’ αυτή την υγρή πόλη του Νότου, θα συναντήσει την αγριότητα και την προσβολή από τον άξεστο Στάνλεϋ, τον άνδρα της αδελφής της και θα βρεθεί σε ένα αποκρουστικό γι αυτή περιβάλλον. Η ήδη εύθραυστη και πολύπαθη Μπλανς, θα κάνει μια τελευταία προσπάθεια να φτιάξει τη ζωή της με τον Μιτς, συνάδελφο και φίλο του Στάνλεϋ. Παρουσιάζεται σοβαρή και σεμνή αποζητώντας το σεβασμό και τον θαυμασμό του, αλλά η αποκάλυψη της αλήθειας από τον σκληρό Στάνλεϋ θα τα καταστρέψει όλα και θα την οδηγήσει στο ψυχιατρείο.
Η Μπλανς έχει την ψευδαίσθηση πως θα ξεπεράσει τον θάνατο του Άλαν κρατώντας το Belle Reve και εξασκώντας τη σεξουαλικότητά της με τους διάφορους νεαρούς. Στο μυαλό της έχει γίνει ο Άλαν και προσεγγίζει τους νεαρούς με τον τρόπο που θα τους προσέγγιζε κι εκείνος, όπως έχει πει ο ίδιος ο συγγραφέας.
...Τα μπαούλα με τα ρούχα που εξέχουν και η ακαταστασία, σηματοδοτούν τις ίδιες τις ζωές των ηρωίδων. Η Μπλανς, προσπαθεί να διατηρήσει την γοητεία της φροντίζοντας να είναι μακιγιαρισμένη και περιποιημένη, γιατί γι’ αυτή έχει σημασία η ψευδαίσθηση της ομορφιάς, όχι η ασχήμια της πραγματικότητας. Δεν είναι λίγες οι φορές που η Μπανς διαλέγει το ημίφως δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση της διαφυγής από την πραγματικότητα, θέλοντας να εξωραΐσει την αλήθεια. Λέει στον Μιτς, όταν του ζητάει να τοποθετήσει το αμπαζούρ στη λάμπα: «Δεν μπορώ να υποφέρω το γυμνό φως – όπως δεν μπορώ να υποφέρω τα πρόστυχα λόγια και τις χυδαίες πράξεις». Πιστεύει πως μετατρέποντας το χώρο της με τις κουρτίνες τα μαξιλάρια και τα αρώματα, θα κάνει την πραγματικότητα πιο ανεκτή. «Εγώ δε θέλω ρεαλισμό, θέλω μαγεία!» ουρλιάζει αργότερα, όταν ο Μιτς βγάζει το κάλυμμα από το αμπαζούρ για να τη δει καθαρά.
Στο Λεωφορείον ο πόθος, είναι επίσης εμφανής η σύγκρουση του κόσμου που αντιπροσωπεύει η Μπλανς, δηλαδή του παλιού Νότου που προτιμάει να υπάρχει μέσα από τις ψευδαισθήσεις και του νέου κόσμου που αντιπροσωπεύει ο Στάνλεϋ, της πραγματικότητας, της νέας τάξης πραγμάτων και του ανερχόμενου εργατικού δυναμικού της μετανάστευσης.
Η Μπλανς εξομολογείται πρώτα στη Στέλλα και μετά στον Μιτς πώς αναγκάστηκε και η ίδια να «αποδράσει» από την αβάσταχτη πραγματικότητα που βίωνε, αναζητώντας λίγη στοργή και ανδρική προστασία με λάθος τρόπο και σε λάθος μέρη. Λέει ψέματα αλλά δεν είναι ψεύτρα, είναι απόλυτα ειλικρινής στα αισθήματα της και σε ότι πιστεύει...
Eίναι γνωστό σε όσους έχουν ασχοληθεί με τον Τεννεσσή Ουίλλιαμς, ότι το έργο του είναι βαθιά επηρεασμένο από τη ζωή του και την προσωπικότητα του. Έζησε μια ζωή από την οποία ήθελε διαρκώς να ξεφύγει. Η νοσηρή ευαισθησία της μητέρας, ο παρών- απών και συχνά μεθυσμένος πατέρας, η ψυχασθένεια της αγαπημένης του αδελφής και τέλος η ομοφυλοφιλία του, τον έκαναν να βρίσκει τρόπους να ξεφεύγει από αυτήν την πραγματικότητα και να δημιουργεί με το γράψιμό του ένα κόσμο ψευδαισθήσεων. Η αντίδραση σ’ αυτό το πνιγηρό περιβάλλον ήταν το γράψιμο. Έγραφε κυρίως γιατί το είχε ανάγκη ο ίδιος βάζοντας την ψυχή του και έχοντας ακροατή στα γραφόμενά του τον εαυτό του. Βασικό του μέλημα ήταν να «θεατροποιήσει» τον προσωπικό του εφιάλτη, τις ανοίκειες έλξεις και παρορμήσεις του. Μια ζωή έδειχνε να μάχεται μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Οι κοινωνικοί κώδικες που δείχνουν να πνίγουν τους χαρακτήρες των έργων του, με τους οποίους συχνά ταυτίζεται π.χ. τη Μπλανς, έπνιγαν και τον ίδιο. Ο κόσμος του ήταν συχνά εφιαλτικός και παράλογος, αλλά προσπαθούσε να τον κάνει ηδονικό και όμορφο.
Στο έργο του δεν υπάρχει άλλη λύση εξόν από την τιμωρία την εξορία και την απομόνωση, «τιμωρώντας» τον εαυτό του που πάλευε ανάμεσα στα ηδονιστικά πάθη του και στην ενοχή για τις πράξεις του. Αυτός φαίνεται να είναι και ο λόγος που υπάρχει συχνά αγριότητα στα έργα του, ψυχική και φυσική, σα να επέρχεται μέσω αυτής η κάθαρση.
Όμως αυτό που χαρακτηρίζει ουσιαστικά το έργο του είναι το αδιέξοδο και η επιθυμία των ηρώων του με τον ένα ή τον άλλον τρόπο να αποδράσουν από την πραγματικότητα μέσα από τις ψευδαισθήσεις που δημιουργούν. Έχουν δηλαδή την ίδια ανάγκη με τον δημιουργό τους. Έτσι η Μπλανς και όλοι όσοι πήραν υπόσταση από την πένα του και προσπάθησαν να ζήσουν λίγο ως πολύ την άπιαστη φαντασίωσή τους, του κλείνουν το μάτι και τον ευχαριστούν που χάρη σ’ αυτόν, προσπάθησαν έστω να αποδράσουν από την πραγματικότητα.
(κείμενο Ελένη Φραγκούλη)
Εξαιρετικό θεατρικό έργο του Τεννεσση Ουίλλιαμς, ψευδώνυμο του Τόμας Λανιέ Ουίλλιαμς, που ανέβασε για 1η φορά στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν το 1949 με την Μελίνα Μερκούρη, αλλά και η Έλλη Λαμπέτη το 1969. Η μετάφραση αλλά και η πολύ ενδιαφέρουσα ανάλυση-επιλεγόμενα, είναι του Μάριου Πλωρίτη. Από τα λίγα θεατρικά που διαβάζονται ευχάριστα.

2 Σεπ 2011

Παρουσίαση μουσικής
233 Έτσι τους βλέπω εγώ τους κήπους
EIKONEΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΘΛΙΨΗ ΤΩΝ ΞΑΝΘΩΝ ΚΟΡΙΤΣΙΩΝ
EMI 2010



Διπλός συμπαγής δίσκος ακτίνας με 6 μουσικές συνθέσεις του Θανάση Μωραϊτη και με τίτλο «Εικόνες για τη θλίψη των ξανθών κοριτσιών και της Ελένης».
Ο πίνακας του εξωφύλλου είναι έργο του Σπύρου Βασιλείου. Ο συνθέτης μάς παρουσιάζει 6 έργα με κορυφαίους συντελεστές της ελληνικής μουσικής σκηνής: Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής (σε 2 έργα) υπό την διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ, Σόνια Θεοδωρίδου, σοπράνο, Δημήτρης Κοτρωνάκης, κιθάρα, Βαγγέλης Χριστόπουλος, όμποε, Ρενάτο Ρίπο, βιολοντσέλο, Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, Ουρανία Λαμπροπούλου, σαντούρι, Σοφία Λαμπροπούλου, κανονάκι.
Κύριο μέλημα η ενορχήστρωση και οι μελωδικές γραμμές κάθε μουσικού οργάνου να συμβάλλουν στην απόδοση του ύφους του ποιητικού λόγου (στην απόδοση του "Καρυωτακισμού" στον Κύκλο τραγουδιών σε ποιήματα του Καρυωτάκη). Το συγκεκριμένο κομμάτι είναι απόσπασμα από την ελεγεία στο ποίημα για την Άνοιξη.

29 Αυγ 2011

Παρουσίαση μουσικής
232 Εμείς δε γίναμε ουρανός
TI ΧΡΟΝΙΑ ΚΙ ΑΥΤΗ
SONYMUSIC 2004

3/12





Από τον 3ο δίσκο του τραγουδοποιού Κώστα Λειβαδά με τίτλο «Τι χρονιά κι αυτή» ξεχωρίζει το λιτό, εκφραστικό τραγούδι του τέλους «Εμείς δε γίναμε ουρανός».

Εμείς δε γίναμε ουρανός
Μείναμε πάντα μια αλήθεια μισή
Μια προσευχή για τα αστέρια λειψή
Ένας χειμώνας που έκλεβε φως
Εμείς δε γίναμε ουρανός
Μείναμε μια μουσική ζωντανή
Ένα από λάσπη φτιαγμένο φιλί
Πάντα στον ύπνο ερχόταν ο εχθρός
Εμείς δε γίναμε ουρανός
Δε μας χωρούσε κανένας καιρός
Δε μας αρκούσε κανένας Θεός
Μη με ρωτάς το γιατί και το πως
Εμείς δε γίναμε ουρανός

24 Αυγ 2011

Παρουσίαση μουσικής
231 Πρωινή φωτογραφία του Μάνου
ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ ΟΙ ΚΙΘΑΡΕΣ
ΜΒΙ 2006


Μελωδίες του λαϊκού συνθέτη Χρήστου Νικολόπουλου διασκευασμένες με ενδιαφέροντα τρόπο και παιγμένες από το κουιντέτο «Έψιλον», που αποτελείται από 5 κιθαριστές. Οι πέντε βιρτουόζοι είναι οι: Βασίλης Καναράς, Παναγιώτης Λαμπρόπουλος, Πέτρος Πολίτης, Ακης Φιλιός και (1η κιθάρα) ο Δημήτρης Κοτρωνάκης. Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει τίτλο «Πρωινή φωτογραφία του Μάνου».

22 Αυγ 2011

Παρουσίαση βιβλίου
Η μάσκα του κόκκινου θανάτου
Έντγκαρ Άλαν Πόε
Εκδ. Γράμματα, 1982







Τα διηγήματα του Εντγκαρ Αλαν Πόε κυκλοφορούν σε ποικίλες συλλογές και εκδόσεις και σε διάφορες μεταφράσεις, με αξεπέραστη εκείνη του Κοσμά Πολίτη, που προχώρησε πολύ βαθιά σε μια σκέψη και μια γραφή παραληρηματική.
Απ' όλα τα διηγήματά του, διάλεξα να επισημάνω χωριστά τη «Μάσκα του κόκκινου θανάτου», γιατί πιστεύω πως στάθηκε προφητική σε σχέση με τον ερχομό της περίφημης παγκοσμιοποίησης και τη μόνιμη απειλή μιας ακόμη «νέας τάξης πραγμάτων». Μου θυμίζει έντονα τα πυρηνικά καταφύγια που κατά καιρούς λέγεται πως κατασκευάζουν, για καλό και για κακό, οι κορυφαίοι της παγκόσμιας πλουτοκρατίας. Στο διήγημα οι άρχοντες κλείνονται σ' έναν πύργο όπου διασκεδάζουν με ποικίλους τρόπους συνεχώς, επί 24ώρου βάσεως, ενώ παράλληλα προστατεύονται από το μικρόβιο μιας τρομερής αρρώστιας που έχει απλωθεί στην περιοχή, θερίζοντας όσους δυστυχείς έχουν μείνει απ' έξω. Έτσι και σήμερα, και για να μιλήσω μόνο για τον δυτικό κόσμο, τα πράγματα έχουν ξεχωρίσει, μπήκαν τα όρια ανάμεσα σ' εκείνους που θα περνάνε καλά και στους άλλους που θα τους τρώει το άγχος της επιβίωσης όλο και περισσότερο με το πέρασμα του καιρού... (κείμενο Γιώργου Νοταρά, Ελευθεροτυπία).
Ο αναγνώστης που για πρώτη φορά διαβάζει τις ιστορίες του Πόε, παρατηρεί αμέσως την πρωτοτυπία και την ευφυΐα τους. Ο Πόε ήταν ένας εξαιρετικά έξυπνος άνθρωπος. Η ταχύτητα με την οποία μπορούσε να καταλάβει φιλοσοφικές και μεταφυσικές ιδέες ήταν τόσο αξιοσημείωτη όσο και η ικανότητα του να αφομοιώνει θεωρίες της γραμματικής, νέες τυπογραφικές μεθόδους και πρόσφατες επιστημονικές ανακαλύψεις.
Κι όμως, η πρωτοτυπία και η ευφυΐα είναι το λιγότερο απ' αυτά που προσφέρει ο Πόε στον αναγνώστη. Οι καλύτερες ιστορίες του ξεπηδούν χωρίς αμφοβολία από μια ψυχοπαθή πλευρά της προσωπικότητάς του, αλλά κι αυτό είναι λίγο, γιατί κανένας άλλος ψυχοπαθής διανοούμενος δεν έγραψε σαν τον Πόε. Είναι μάταιο να προσπαθήσουμε να τον εκτιμήσουμε με τα κριτήρια που συνήθως εφαρμόζονται στη φιλολογία: μας μεταδίδει κάτι που είναι ουσιαστικά ένας προσωπικός τρόμος και πόνος, και αντιδρούμε κατ' ουσία προσωπικά...

Η όχι πολύ καλή μετάφραση είναι του Γιαννη Ευαγγελίδη. Οι λοιπές επιλογές διηγημάτων της συλλογής δεν είναι εξαιρετικές. Σε περίπτωση που βρείτε το διήγημα σε άλλη έκδοση να την προτιμήσετε.

17 Αυγ 2011

Παρουσίαση μουσικής
230 Ο κακός μάγος
«Ο ΠΑΡΑΜΥΘΑΣ»
Ανέκδοτο έργο

Η Μαριέττα Φαφούτη συνέθεσε την μουσική για την τηλεοπτική σειρά του Νίκου Πιλάβιου «Ο Παραμυθάς» σε σκηνοθεσία Κων/νου Πιλάβιου. Τα τραγούδια δεν κυκλοφορούν ακόμα, αλλά προσφέρονται ευγενικά από την συνθέτρια στην ιστοσελίδα της.
H ίδια δηλώνει: «...αποτελεί μία από τις πιο αγαπημένες και πιο αβίαστες δουλειές που έχω κάνει. Μου έστελνε ο κύριος Νίκος τα επεισόδια ένα-ένα και έγραφα την μουσική παράλληλα, βλέποντάς τα. Συγκινούμαι πάντα ακούγοντας την μουσική. Η διαδικασία αυτή ήταν μαγική...» Το συγκεκριμένο ορχηστρικό κομμάτι έχει τίτλο «Εvil mage”.

9 Αυγ 2011

Παρουσίαση μουσικής
229 Μακάριος όποιος...
ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ ΒΑΤΡΑΧΟΙ
ΑΝΟ ΚΑΤΟ RECORDS 1997




4/18


Ο δίσκος περιλαμβάνει τη μουσική που γράφτηκε για την παράσταση ΒΑΤΡΑΧΟΙ του Αριστοφάνη, που ανέβασαν τα παιδιά της θεατρικής ομάδας Ασβεστοχωρίου «ΜΗΧΑΝΗ», τον Μάιο του 1997, σε σκηνοθεσία Λίλιας Λύτρα. Η μετάφραση είναι του Θρασύβουλου Σταύρου. Η ηχογράφηση έγινε στην ΥΔΡΟΓΕΙΟ και η παραγωγή πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη της κοινότητας Ασβεστοχωρίου. Το συγκεκριμένο κομμάτι είναι σύνθεση του Γιώργου Τσακαλίδη.
Μακάριος όποιος έχει
γερό μυαλό και γνώση.
Αυτό πολλά το δείχνουν.
Για να κριθεί ο Αισχύλος
πως έχει νου και γνώση,
πάει πίσω στην πατρίδα.
Καλό για τον εαυτό του,
καλό για τους πολίτες
και για δικούς και φίλους.
Ωραίο να μην φλυαρείς
παρέα με το Σωκράτη,
ξεχνώντας κάθε χάρη
της Μούσας κι αψηφώντας
τα πιο σπουδαία σημεία
της τραγικής της τέχνης.
Τρέλα καιρό να χάνεις
με φουσκωμένα λόγια
και με σαχλές αρλούμπες.

27 Ιουλ 2011

Παρουσίαση μουσικής
228 Μόνη
ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ - ΓΙΑ ΜΙΑΣ ΜΕΡΑΣ ΤΟ ΣΤΟΙΧΗΜΑ
YAFKA RECORDS 2009


9/20
Το συγκρότημα «Χάνομαι γιατί ρεμβάζω», ακατάτακτο ως γνωστό σχήμα, παρουσιάζει την τελευταία του δουλειά, στο γνωστό ιδιόμορφο ύφος, για λίγα ιδιαίτερα «αυτιά». Μπορεί ο κόσμος γύρω να γίνεται όλο και πιο σάπιος, όλο και πιο ποταπός και χαμερπής, αλλά οι ΧΓΡ συνεχίζουν να ρεμβάζουν χαμένοι σε νεφέλες ψηλά στον ουρανό. Πολύ καλά κάνουν και μακάρι να τους μιμηθούμε όλοι. Το συγκεκριμένο κομμάτι με τίτλο «Μόνη» είναι σύνθεση του Χάρη Καβαλλιεράτου, τους πολύ καλούς στίχους έχει γράψει η Λυδία Βενιέρη και, όπως και τα περισσότερα κομμάτια της συλλογής, ερμηνεύει η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα.
Μόνη
Κρύβω τον καφέ σου
και διαβάζω στα κλεφτά
όταν θα κοιμάσαι θα χαθώ
στα μυστικά σου
βλέπω ένα δράκο
που σε παίρνει με φτερά
Κι είδα πως δεν παίζω
στα όνειρά σου.
Τώρα είμαι πιο μόνη μου από πάντα
Θέλω να ξεκλέψω
λίγο απ’ ό,τι είσαι συ
και να δραπετεύσω
μεσ’ απ’ τα ψέμματά σου.
Θέλω να μ’ αρέσει
που σε χάνω στη σιωπή
δίχως να νοιαστώ
που δεν παίζω στα όνειρά σου.

23 Ιουλ 2011

Παρουσίαση βιβλίου
Ελληνική λογοτεχνία
Από τον Όμηρο στον 20ό αιώνα
Στυλιανός Αλεξίου
Εκδ. Στιγμή, 2010






Επιτέλους μια επαναστατική πρόταση στη μελέτη του διαχρονικού ελληνικού πολιτισμού
Οσοι κολυμπάμε, δάσκαλοι και μαθητές, έναν και μισό αιώνα τώρα στα θολά νερά της εκπαίδευσης έχουμε, εκόντες άκοντες, δεχτεί μια σχιζοφρενική αντιμετώπιση της Λογοτεχνίας. Υπάρχουν καλές, άριστες ή μέτριες ιστορίες της Αρχαίας, Βυζαντινής και Νεοελληνικής Λογοτεχνίας. Θεωρητικά, βέβαια, σέρνονται θεωρίες για τη συνέχεια ή την ασυνέχεια της ελληνικής παιδείας και της γλώσσας αλλά κανένας έλληνας ιστορικός της Λογοτεχνίας δεν είχε τολμήσει να δοκιμάσει μια ιστορική επισκόπηση της Λογοτεχνίας που γράφτηκε σε γλώσσα ελληνική από τον Ομηρο έως τον Ρίτσο. Ανάλογες τόλμες επιχειρήθηκαν από έλληνες (Τρυπάνης) ή ξένους μελετητές ή μεταφραστές, αλλά περιορίστηκαν σε ποιητές αυτής της μακράς περιόδου.
Και ιδού τώρα ο αιώνιος έφηβος και ως εκ τούτου τολμηρός και ανατρεπτικός Στυλιανός Αλεξίου από την κορυφή της ενενηντάχρονης πείρας του, ο μοναδικός μετά τον Κουμανούδη, τον Ραγκαβή, τον Ξανθουδίδη έλληνας επιστήμονας που κατόρθωσε να συνδυάσει την προϊστορική αρχαιολογία με τη λογοτεχνική παραγωγή του Καζαντζάκη και του Σεφέρη, ρίχνει κυριολεκτικά προκλητικά στην πνευματική μας αγορά έναν πολυσέλιδο τόμο με τον πρωτοφανή για την παιδεία μας και τη φιλολογική μας παράδοση τίτλο: «Ελληνική Λογοτεχνία από τον Ομηρο στον 20ό αιώνα» (Εκδόσεις Στιγμή).
Εριδες έχουν κατά καιρούς προκύψει για θέματα περιοδολόγησης των βασικών περιόδων.
Το σημαντικό κριτήριο αυτών των ερίδων αυτών ήταν η γλώσσα. Οι χωρίζοντες επιχειρηματολογούσαν στο γεγονός πως η γλώσσα διακρινόταν για τις σαφείς τρεις διαφορετικές φάσεις της εξέλιξής της. Κανένας δεν έβλεπε πως οι γλωσσικές διαφορές ανάμεσα στη γλώσσα του Ομήρου και του Ησιόδου με τη γλώσσα του λόγγου και των ελληνικών μυθιστορημάτων ήταν μεγαλύτερες και σχεδόν χαώδεις με τις διαφορές ανάμεσα στην Καινή Διαθήκη και τον Προκόπιο ή το έπος του Διγενή και την Ερωφίλη. Και όμως συγκροτούσαν ενιαία ιστορία της Αρχαίας Λογοτεχνίας (από τον Ομηρο στον Μένανδρο π.χ.) και ενιαία Ιστορία της Βυζαντινής (από τον Προκόπιο έως τον Πτωχοπρόδρομο, π.χ.) και ενιαία της Νεοελληνικής (από τον Γεωργιλλά έως τον Σκαρίμπα!).
Αυτήν τη σχιζοφρένεια ήρθε με μια κλωτσιά και ανέτρεψε ο Αλεξίου. Η γλώσσα της Λογοτεχνίας από τον Ομηρο έως σήμερα είναι η ελληνική, που εξαιτίας των τριών χιλιάδων ετών συνεχούς χρήσης, έχει φάσεις, αλλοιώσεις, φθορές, απώλειες και εμπλουτισμούς, δάνεια και αντιδάνεια αλλά οι μεταξύ των φάσεων διαφορές δεν είναι μεγαλύτερες απ΄ ό,τι οι φάσεις άλλων ευρωπαϊκών με ιστορία χιλίων μόνο ετών. Ο Οράτιος και ο Σενέκας έχουν μεγαλύτερη απόσταση από τον ιταλό Λεοπάρντι και τον Ρουμάνο Καράτζιαλε απ΄ ό,τι έχει ο Πλάτων από τον Ροΐδη. Από τη στιγμή που ο Αλεξίου ξεπερνούσε τα τρομοκρατικά σύνδρομα των οπαδών της ασυνέχειας, ανακάλυψε πως η Λογοτεχνία με την ευρύτερη σημασία της (ρητορική, φιλοσοφία, ιστορία κ.λπ.) από τα ομηρικά έπη έως το «Αξιον εστί», το «Μυθιστόρημα» και τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» κατέβαινε από τις πηγές προς τη θάλασσα ρέοντας σε μια ενιαία κοίτη, περνώντας από καταρράκτες, λίμνες, λιμνάζοντα έλη, καμπίσιες απλωσιές. Και αποφάσισε να αφηγηθεί αυτήν την πορεία, αυτόν τον ρουν που δεν γνωρίζει σύνορα, φραγμούς, ιδεολογήματα, προκαταλήψεις, δόγματα και κυρίως μόδες. Αλλά κι αν ακόμη ένας λόγιος συλλάβει αυτήν την ενότητα που εγγυάται τη συνεχώς ανατροφοδοτούμενη γλώσσα, αν δεν έχει εποπτεία ενός τρομακτικού και ειδολογικά διαφοροποιημένου υλικού δεν μπορεί να τιθασεύσει το θηρίο, να το δαμάσει. Αφού ειδικευμένοι μελετητές του επικού ιδιώματος, ή του αρχαϊκού, του υμνογραφικού ή του δημώδους λυρισμού, αφιερωμένοι στην ιστοριογραφική μεθοδολογία, τη ρητορική, τη σοφιστική εριστική, τη δραματουργική ποικιλία χρειάζονται χρόνια και μόχθο να αφηγηθούν μικρές και ειδικευμένες περιόδους καλλιεργημένης γραφής, πόσος λοιπόν μόχθος και πόση συσσώρευση ειδικών και ποικίλων μορφών, στυλ, απαιτούνται για να καλύψει κανείς την πορεία από την «Οδύσσεια» του Ομήρου στον «Ερωτόκριτο» και από τη «Φλογέρα του Βασιλιά» στην «Οδύσσεια» του Καζαντζάκη. Από τη Σαπφώ στον Ελύτη και από τον Αισχύλο στον Βερναρδάκη και από τον Θουκυδίδη στον Παπαρρηγόπουλο. Από τον Λουκιανό στον Κονδυλάκη. Αυτόν τον άθλο επεδίωξε και τον κατόρθωσε ο Αλεξίου.
Το τολμηρό του αυτό κατόρθωμα είναι εκτός των άλλων και υπόδειγμα σαφήνειας και ακρίβειας. Γράφει την ιστορία της ελληνικής λογοτεχνικής διαχρονίας σταματώντας στις μεγάλες κορυφές, στις οάσεις, στις πηγές, στους σταθμούς της πνευματικής οδοιπορίας της ελληνικής λογοτεχνικής περιπέτειας. Τολμά να αποσιωπά κείμενα που στην εποχή τους έγιναν μόδα. Τολμά να αποκαταστήσει κείμενα που άλλοι ιστορικοί είτε απαξίωσαν με τη σιωπή ή τα κατακρεούργησαν με αρνητικό νυστέρι.
Ο σοφός αρχαιολόγος εγκαθιδρύει ένα λογοτεχνικό Μουσείο αφήνοντας στην αποθήκη θραύσματα και τυπικά ευρήματα βιοτεχνικής παραγωγής και εξαίροντας μοναδικές οντότητες περίβλεπτες και ακεραιωμένες. Ο σοφός εκδότης και ανθολόγος, ο ειδικός του «Ερωτόκριτου», ο σολωμιστής ακολουθεί και στην «Ιστορία» του την ίδια μέθοδο. Θυσιάζει πολλά για να αποκαλύψει και να ανακαλύψει τα λίγα που αξίζουν να γαλβανίσουν συνειδήσεις και να μορφώσουν μια ανθεκτική αισθητική ηθική. Το έργο του Στυλιανού Αλεξίου απευθύνεται στους πολλούς, στην εκπαιδευτική κοινότητα δασκάλων και μαθητών, στον μέσο Ελληνα που διψά να έχει έναν μπούσουλα να πορεύεται και ένα κλειδί να ανοίγει πόρτες ερμητικά κλειστές έως τώρα.
Η «Ελληνική Λογοτεχνία από τον Ομηρο στον 20ό αιώνα» είναι το εγχειρίδιο που έλειπε από την εκπαίδευσή μας. Παρέχει ό,τι αναγκαίο χρειάζεται να έχει στο κεφάλι του ένας άνθρωπος που φιλοδοξεί να αισθάνεται και να δείχνει μορφωμένος. (Κείμενο Κώστα Γεωργουσόπουλου, από ΤΑ ΝΕΑ).
Οι καταλληλότερες 560 σελίδες για να γεμίσουν τις θερινές ημέρες και νύχτες μας.

18 Ιουλ 2011

Παρουσίαση μουσικής
227 Θεοφαγία
ΜΕΓΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
MINOS 1980




Σπάνιος συμπαγής δίσκος ακτίνας με τη μουσική που έγραψε ο Χριστόδουλος Χάλαρης για την βραβευμένη στη Θεσσαλονίκη και τη Βενετία ταινία του Θ. Αγγελόπουλου «Μεγαλέξανδρος». Ο συνθέτης και μουσικολόγος Χ. Χάλαρης είναι γνωστός για την αφοσίωσή του στην βυζαντινή ελληνική μουσική. Το συγκεκριμένο ορχηστρικό κομμάτι έχει τίτλο «Θεοφαγία».

10 Ιουλ 2011

Παρουσίαση μουσικής
226 Πέτα σπουργιτάκι
Η ΜΑΓΙΚΗ ΦΛΟΓΕΡΑ
ΕΚδ. MODERN TIMES 2011




Ο Γιάννης Γεωργαντέλης, γνωστός συνθέτης στον χώρο του παιδικού τραγουδιού, επανέρχεται μετά «Το καρναβάλι των θαυμάτων και των τεράτων» με άλλο ένα κλασικό έργο «Την μαγική φλογέρα». Η γνωστή γερμανική ιστορία των αδελφών Γκριμ προσαρμοσμένη από την Χ. Μανιά με ένα λιγότερο σκληρό τέλος, αφού τα παιδιά του Ηamelin που ακολουθούν τον αυλητή (Pied Piper) δεν χάνονται, αλλά ξαναγυρνούν στις οικογένειές τους. Οι στίχοι είναι γραμμένοι από τον συνθέτη και το συγκεκριμένο κομμάτι ερμηνεύουν οι Ελληνοκαναδοί μονωδοί Δημήτρης Ηλίας & Μαρία Διαμαντή.

Πέτα σπουργιτάκι
Ένα αστεράκι φέγγει πάνω από την πόλη
Κι ένα σπουργιτάκι λυπημένο το κοιτάει
Πέτα σπουργιτάκι, πέτα
Όσα γίναν ξέχασέ τα
Φέρε πίσω τη χαρά
Πέτα, αστεράκι πέτα
Και τα μάγια διάλυσέ τα
Πες το από ψηλά
Να τ’ ακούσουν πως μετάνιωσα
Όλα να γίνουν ξανά
Έτσι όπως ήταν παλιά.
Στις καμινάδες καπνός πια δε βγαίνει
Κι από ψηλά μοιάζει η πόλη αδειανή...

3 Ιουλ 2011

Παρουσίαση μουσικής
225 Ο κήπος της Ρίλα
Ο ΚΗΠΟΣ ΤΗΣ ΡΙΛΑ
2009



Η Μάρθα Μαυροειδή, παρουσιάζει τον πρώτο προσωπικό της δίσκο με δικές της συνθέσεις επηρεασμένες από τις μουσικές των Βαλκανίων. Η Ρίλα είναι το ψηλότερο βουνό της Βαλκανικής χερσονήσου. Εκεί βρίσκεται ένα μοναστήρι με έναν κρυμμένο κήπο. Στην ήσυχη αυλή του γεννήθηκε η ιδέα για έντεκα νέα τραγούδια που μιλούν για τον τόπο, τις εικόνες του, τους ανθρώπους, τις ιστορίες τους και τις μουσικές τους. Η Μάρθα Μαυροειδή έχει σπουδάσει μουσικολογία στην Αθήνα, εθνομουσικολογία στην Αγγλία και την Αμερική και σύγχρονη μουσική στην Ολλανδία. Έχει σπουδάσει σάζι, βυζαντινή μουσική & βουλγάρικο τραγούδι.

Δίπλα στο ποτάμι είναι ‘νας μπαξές
ούτε λουλούδια έχει, ούτε ανθρώπινες φωνές
πέτρες ανθίζουνε μέσα στη μικρή αυλή
και δυό καστανιές δροσίζουν μ’ ίσκιο ελαφρύ
πίσω απ’ το μοναστήρι μονοπάτι σκιερό
μοναχός το κατεβαίνει σ’ ελαφρύ κυματισμό
ξέφωτο μικρό με το φως του προσκαλεί
στα ζερβά το ποταμάκι δεξιά του η αυλή
δρασκελίζει το κατώφλι μ’ ένα βήμα ταπεινό
φύλλα και κλαδιά θροΐζουν, μυστικό χαιρετισμό
πετρολούλουδα, άνθη σκοτεινής αυλής,
ευωδιά και φως στον ερχομό της χαραυγής
κάτω απ’ τη γλυκιά σκιά των καστανιών
να κοιμάσαι κι αιώνια να σε κοιμίζει ήχος κελαριστός,
το διάφανο τραγούδι των νερών